lunes, 28 de agosto de 2006

" La Reina Guadalupe, una leyenda Pop"

El título corresponde al nuevo trabajo documental del periodista Fabián Llanca. Y para hablar del documental, primero tengo que hablarles del reputado joven Llanca. Con él he estado colaborando con mis dibujos y en la parte gráfica.
No recuerdo muy bien como fue que me volví a ver con el periodista Fabián Llanca, pero sí recuerdo cuando nos conocimos:
fue en la entrega del chequecito del entonces FONDART, el año 2004, en uno de los salones de la Intendencia de la Región del Maule.
Yo había ganado con el "ahora" polémico documental " El Primer Maldito, tras la huella del poeta Pedro Antonio González" y Llanca se había adjudicado fondos para desarrollar "Un Puente Demasiado Cerca".
Intercambiamos algunos datos y solo volví a verlo un año después, cuando me invita a participar en su nuevo proyecto: un documental sobre la intérprete de música mejicana , la gran Guadalupe Del Carmen.

ATAJALAYEGUA O LAS HISTORIAS DE LLANCA

De a poco, me he ido dando cuenta que a Fabián Llanca le gusta hurgar en lo popular. Sabe de historias, de mitos, urbanos y campesinos. Por ejemplo, una vez, comiéndonos unos sánguches de malaya en el "Django", me contó que había averiguado que en el secano costero de la región del Maule, era muy probable que haya vivido uno de los tripulantes del "Enola Gay", el tristemente célebre avión aliado que lanzó la 1a bomba atómica sobre Japón, durante la 2a Guerra Mundial...
Pero anteriormente, la Editorial LOM había premiado a Llanca con el 1er lugar del "Concurso Periodismo Joven" por el excelente trabajo de investigación mostrado en su reportaje "La inagotable música de la Divine", publicado tiempo atrás en un libro compilatorio que lleva por título "Sin Censura". Otra historia, otros mitos.

El reportaje nos lleva a las 3:30 a.m. del sábado 4 de septiembre de 1993 cuando en Valparaíso se quemaba la discoteque gay "Divine".Los sucesos y los testimonios de los
sobrevivientes son finamente reconstruidos. También se relata detalladamente el proceso investigativo y sus resultados. Un gran trabajo de reporteo y documentación.

" Incentivar la investigación periodística sobre temas nacionales; descubrir nuevas facetas de la realidad; rescatar la historia reciente de Chile y desarrollar una mirada crítica frente a cualquier poder, fue la invitación cursada a jóvenes periodistas", señala LOM Editores en la contraportada de "Sin Censura".

Luego, en su documental “Un puente demasiado cerca”, Fabián Llanca nos relata la desaparición de uno de los puentes que atravesaban el Río Mataquito, y que era la única vía de unión del pueblo La Huerta con Villa Prat.
No es sino hasta que ví el trabajo de Llanca que supe de esta curiosa historia. Ese tipo de historias que cuando se cuentan en Santiago, no las creen y el relator puede quedar como mentiroso.
En mayo de 1972, la fuerza del río arrasó con otros dos puentes cercanos a Curicó, pero fueron repuestos. Sólo los habitantes de La Huerta debieron adaptarse a cruzar el río usando botes como único medio de transporte llueve o truene. O saltando las piedras en verano...
Este cortodocumental fue financiado por el Fondart Región del Maule 2004, y en 30 minutos recorre los obstáculos que ha sorteado la población de la Huerta del Mataquito en la espera de la reposición del puente, a través de una serie de relatos que hablan de la frustración generalizada de los "huertinos".

A través de los diálogos de sus protagonistas, el trabajo de Llanca se convierte en el testimonio una comunidad resignada y paciente.
Trabajaron también en la producción de este documental los demás miembros de Películas Atajalayegua: Richard Salgado, en fotografía, Thomas Ardí, en la edición, y Mika Martín, en la musicalización.

Luego, el periodista comenzaría a bucear en la historia de Guadalupe Del Carmen. Luego
vendría el documental. Y esta entrevista

Publico a continuación, la 1a entrevista exclusiva que el director Fabián Llanca concede a los medios, y realizada por este pechito:

" LA MÚSICA RANCHERA MEJICANA
ES NUESTRO SEGUNDO FOLCLOR"


Nos reunimos nuevamente en el legendario "Django", una de las verdaderas "picás" sangucheras de la capital.
Hablamos de su trabajo anterior y de algunos aspectos de su nuevo docum
ental "La Reina Guadalupe, una leyenda Pop", próximo a estrenarse.
El director es un hombre serio y riguroso. Sus realizaciones llevan el sello de Películas Atajalayegua, relatos de la provincia, de pueblo.
Me pide que apague el cigarro, porque ha ordenado pan con chancho y vinito. Para los
preguntones, aquí les va algunas respuestas:

( Guadalupe Del Carmen cantando en sus inicios)

Power: - ¿ Cómo fue la recepción de tu primer trabajo " Un puente demasiado cerca" cuando lo exhibiste en La Huerta?
Llanca: -" El gimnasio estaba lleno y con eso quedé conforme. De un pueblo de tres mil personas, la décima parte vio la película. Los viejos se vieron reflejados en la ausencia del puente que se cayó hace 34 años y que no ha sido reconstruido pese a las promesas y al acto oficial que el MOP organizó para anunciar su levantamiento. Fue una cruel broma del destino."

P: -Los dos trabajos de Peliculas Atajalayegua se han caracterizado por
contar una historia bastante localizada con el entorno y la comunidad
donde se desarrolla.
LL: - " Son historias de marginalidad y de orgullo íntimo."

P:-¿Qué crees tú que se puede concluir de cada una de ellos?
LL:- " Que el puente sobre el río Mataquito, a la altura de La Huerta, jamás se reconstruirá porque ahora mandan los números, las estadísticas y el rédito social sólo se ve desde el prisma económico. De "La reina Guadalupe" concluyo que está más viva que nunca en los lugares donde siempre estuvo viva, en los campos, entre los inquilinos y peones, en las periferias de las grandes ciudades."

P:-¿ Cómo llegaste a Guadalupe Del Carmen?
LL:- " En el 2000 fui a reportear el extraño fenómeno que se produce un fin de semana al año, de viernes a domingo, en Chanco. El Festival del Cantar Mexicano Guadalupe del Carmen es una cumbre de la canción ranchera y Guadalupe del Carmen es como la guía, la luz, la ídola máxima. Durante ese trance -uno se siente en México sin salir del país-, recordé que cuando tenía siete, ocho años, la vi cantar en La Huerta, precisamente, el pueblo donde nací y crecí. El lugar era pequeño y no necesitó micrófono para dejar a los huasos vueltos locos."

P:-¿ Por qué tomar a una cultora de la música mejicana?
LL:- " Hay puristas en todos lados y en todas las disciplinas, pero creo que la música ranchera es nuestro segundo folclor. En primera línea está lo obvio, tonada, cueca, valses chilotes, los trotes del norte. Más abajo están los corridos mexicanos y más abajo la cumbia."

( La Reina Guadalupe junto a los artistas del "Circo Timoteo". 1987)

P:-¿ Por qué la consideras una leyenda pop?
LL:- " Guadalupe del Carmen es pionera, es una aventurera, una expedicionaria musical. Se atrevió con las rancheras porque tampoco tenía muchas alternativas y de un villorrio perdido en el sur saltó a los principales escenarios del país. Sin ser rica y viviendo cómoda, pero humildemente, ella logró el sueño chileno, ese que tiene a Santiago como la tierra prometida. La migración campo ciudad de la primera mitad del siglo veinte pobló las ciudades y generó este tipo de fenómenos. Ella funcionó tan bien en las boites y quintas de recreo, como en poblados insignificantes. Los peones de fundo fueron sus fans más directos y ella les supo retribuir ese compromiso. Es una leyenda, un mito porque finalmente vivió su propio corrido mexicano y esa identidad, esa correlación fue premiada con el cariño de la gallada."

P:-¿ Cuantas horas de cinta grabaste?
LL:-" Aproximadamente doce horas..."

P:-¿ Te fue difícil conseguir material de archivo para reconstruir la
historia de Guadalupe?
LL:-" Luis Campos, uno de los tres hijos de Guadalupe, impulsó el museo en Chanco y guardó como tesoro las grabaciones de su madre en televisión."

P:-¿ Sabías que existía otro trabajo llamado " CHILEMEXICANO" y que
abordaba la influencia de la música charra en nuestro país?
LL:-" Sí, de Valparaíso."

P:- ¿ Has visto o tienes conocimiento de las otras producciones de la
región del Maule?
LL:-" El documental del poeta maldito de Curepto, Pedro Antonio González, y otro sobre el ramal ferroviario entre Talca y Constitución. Lo malo es que no he visto ninguno. Ese es el problema: no hay canales de difusión."


( ¡Descarga el afiche oficial de "LA REINA GUADALUPE, una Leyenda Pop"
haciendo click sobre la imagen..!)

Fabián Llanca pide la cuenta y paga; nos vamos pochitos conversando por la calle Prat hasta la Alameda. Estoy hinchado. Cuando nos despedíamos, el periodista mira el reloj del celulítico y se da cuenta que aún tiene algo de tiempo. Y me invita a conversar un café al Haití.

Epílogo:
EL ESTRENO MUNDIAL DE
"LA REINA GUADALUPE, UNA LEYENDA POP", DOCUMENTAL DEL REALIZADOR FABIÁN LLANCA, ES EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 6 DE SEPTIEMBRE DE 2006, A LAS 19:30 HORAS EN AVENIDA MANSO DE VELASCO 744, EN CURICÓ.
¡ESTÁN TODOS CORDIALMENTE INVITADOS!

More informations:

martes, 22 de agosto de 2006

Máximo Carvajal (1935-2006)

Se ha ido El Maestro...

Amigos Dibujantes, vistantes del blog de este lado y del otro lado del planeta: el lunes 21 de agosto de 2006 ha fallecido a las edad de 71 años, el reconocido dibujante chileno
Máximo Carvajal,
y según entiendo, a causa de un derrame cerebral.
Espero la gente de Ergocomics me disculpe, pero he tomado algunas imágenes de su página para rendirle un modesto tributo a quien era conocido cariñosamente como "El Maestro".
Para quienes quieran interiorizarse en la historia de este gran dibujante latinoamericano, pueden encontrar mucha información al visitar la página http://www.ergocomics.cl

Al menos se fue con solcito.


* las siguientes fotografías
aparecen en el Álbum de ERGOCOMICS
-En el Mercado Central de Santiago, 1992
( Udo Jacobsen, Carlos Gatica, Moebius, Martín Cáceres, Máximo Carvajal, Jaime Lagos, Alejandro Jodorowsky)


- Inauguración NN Komics, 1995
( Martín Cáceres, Max Carvajal, Carlos Reyes, Udo Jacobsen, Jaime Lagos)


- En "Los Buenos Muchachos", 1998
( Max Carvajal, Horacio Altuna, Juan Zanotto)


BREVE GALERÍA DE TRABAJOS DE MAX CARVAJAL
( En Memoria)


al Maestro Máximo Carvajal
(1935-2006)
Q.E.P.D.


( El velatorio se realizará el 22 Agosto desde las 19 hrs. en la iglesia ubicada en Plaza Las Campanas. Calle Tobalaba esquina Francisco de Villagra.
Los funerales serán el día miércoles 23 de Agosto en el cementerio Parque El Prado, paradero 24 y medio de La Florida. Hora a confirmar.)

more informations:
http://www.ergocomics.cl
http://irenkomics.blogspot.com
http://lamomia-roja.blogspot.com

( links rigth side...........)

jueves, 10 de agosto de 2006

Curepto Rockers #1:"PLEASE, NO MORE..."

Probando, probando.
Esta es la 1a edición de la revista virtual CUREPTO ROCKERS...No es muy original el nombre, tomando en cuenta que ya existe un discretísimo "rockumental" titulado de la misma manera. Pero como yo soy el gran dictador de este micro mundillo, hago lo que se me da la gana y también se me antoja hablar sobre la música que más me gusta. Como ahora.

(no se preocupen, mis discutibles gustos musicales sólo serán comentados cada 15 días...si es que...)

CUREPTO ROCKERS #1:

"PLEASE, NO MORE..."
( por F.P.)

http://www.brooklynvegan.com/img/music/faithnomore.jpg


"PLEASE, NO MORE..." recuerdo, fue el desatinado titular de un diario chileno por allá a principios de los 90 después de la 1a noche de la excelente banda Faith No More en el mismísimo escenario de la Quinta Vergara.

Este suceso hoy es recordado como una verdadera presentación de culto por fans del grupo en todo el mundo:
El público fiel gritándole a Patton " Se pasó, se pasó, se pasó...!"
Mike Patton, con el pelo largo y rapado a los costados, camisa leñadora, bermudas, zapatillas negras...
El agarrón de culo a Antonio Vodanovic...
Paulina Nin de Cardona agradeciendo "en nombre de todos los jóvenes rockeros chilenos" la presencia de la banda en Viña (¡!)...
Antonio Vodanovic entregando con cierto temor y distancia, " la Gaviota de la Paz"...(¿?)
a Mike Patton.
Mike Patton diciendo minutos antes de que tocaran su penúltima canción: “Esta canción es dedicada a Myriam Hernández....mi amore”. Y acto seguido desplegaron “Edge of the world”, una extraño crossover de metal y funk...(¡¡!!).
En " We Care A Lot" sampleando a..."New Kids On The Block"...!

( MEA CULPA: ¿ alguien no bailó en alguna fiesta casera de "Ramitas" y "Suflitos" una de esas melosas y odiosas
canciones..? Hablamos del tiempo en que en las radios sonaba la lambada (uff!), La Abuela (..y te cortas la melena...!), Roxette,...uf...uf...uf...)

Dicen que Faith No More tocó dos noches en el Festival debido a la insistencia del hijo rockero del entonces alcalde Juan Tejo. (¿¡!?)...

No es difícil encontrar a a más de alguno, que entre sus DVD's de joyitas rockeras guarda la versión cuneta de este show con especial devoción. Y es que el show fue bastante bueno, y tan extraño para ese entonces, que hasta hoy hay varios que no la visto y que dudan de la veracidad de la historia. Por primera vez una banda no mainstream en Chile.

Definitivamente Faith No More ha sido lo más bizarro que ha pasado por el escenario de la Quinta. (6-7 de febrero de 1991).
La edición cunetera de esta mítica presentación de F.N.M., contiene lo siguiente:

Faith No More
5 de Febrero de 1991

Quinta Vergara,

Festival De Viña Del Mar
Chile

1. From Out Of Nowhere
2. The Real Thing
3. Underwater Love
4. We Care A Lot
5. Sweet Dreams (Nestles Theme)
6. Surprise! You're Dead!
7. Epic
8. Woodpecker From Mars
Duración Total: 34 min. 26 sec.

http://fafjak.wz.cz/obrazky/Faith.jpg

F.N.M volverían a Chile en septiembre del año 1995, en el peak de su popularidad, y le abrieron el show a Ozzy Osbourne..
En aquella ocasión, Mike Patton se atrevió con una versión en español del tema "Evidence" (King For A Day), lo que confirmó cierta facilidad de Patton por hablar en español, como las frases que años antes ya había champurreado en el show de Viña...

F.N.M nunca fue una banda de metal, ni de funk, ni de rock, sino que todas las anteriores.
Y los metaleros que llenaron el Teatro Monumental no estaban acostumbrados a tanta mezcla musical.
Patton se rió harto e incluso incentivó a la asistencia para ver quién lograba achuntarle con un escupo en su boca.
Cantó “Glory box” de Portishead, “I started a joke” de Bee Gees y hasta “Back for good” de Take That, canciones que no iban con el canon metalero de la audiencia.


Bueno...¿ y qué pasó después con el incansable genio de Mike Patton?...
Obviamente no se ha quedado tranquilo. Músico inquieto, vanguardista y experimental, ha continuado desarrollando diferente proyectos, incluso en forma paralela.

A continuación, de los proyectos de Mike Patton, algunas reseñas de los discos que más me gustaron y que modestamente les recomiendo. Ojalá puedan disfrutarlos para que puedan hacerse su propia opinión (...ojo con el arte de las cubiertas...) :

1. MR. BUNGLE

Ningun disco de Mr Bungle tiene que ver con el otro. Mr Bungle no son metaleros, ni funkies, ni punkies, ni nada, pero admiran a Frank Zappa. El primer disco “conocido” de Mr Bungle es el "del payaso"('91),y suena a estar horas frente a un desquiciado juego electrónico apretando botones... Algo no muy "normal" musicalmente, pero que agrada. Como diría un amigo, un "CAOS" ordenado...Cada disco está bien arreglado y lleno de detallitos: como en “Disco Volante” (95) donde encontramos quejidos, tango y Patton cuchicheando en italiano; y “California” (99) donde Mr. Bungle suena a los Beach Boys...pero en éxtasis.
Tres discos en quince años, peleas estúpidas, y chao "Señor Bungle".


2. FANTOMAS

Faith No More llegó hasta 1998. Patton comenzó a trabajar en un proyecto para musicalizar sus propias pesadillas en metal extremo,avant garde y sonidos jazzeros. Juntó a algunos amigos: Dave Lombardo (Slayer), Buzz Osborne (Melvins) y Trevor Dunn (Mr. Bungle) y formó Fantomas, igual que el héroe de las historietas francesas.
Sus discos: “Fantomas amenaza el mundo” (99), apenas digerible y dividido en páginas como una historieta ; “The Director’s cut” ('01), ( el que más me gusta) donde el sonido avant garde interviene en temas de grandes clásicos del cine; “Delirum Cordia” ('04), pesadilla musicalizada que dura 74 minutos; y “Suspended Animation” ('05), animación japonesa en clave musical.
En escena nunca se sabe cuándo una canción termina ni la otra empieza, y tocan sin asco covers de Britney Spears, Christina Aguilera o de cualquier otro grupo loli-pop.
Estuvieron cerca de tocar en Chile, pero lamentablemente sólo tocaron en Brasil.


3. TOMAHAWK

Lo más similar a Faith No More: rock duro y metalero.
Fueron apadrinados por Tool para abrir sus shows. Riffs y los duetos vocales de Patton que se dividen entre aullidos y falsettos a lo Frank Sinatra. Formado por:Duane Denison (Jesus Lizard), John Stanier (Helmet) y Kevin Rutmanis (Cows, Melvins). Tomahawk tiene un disco homónimo (2001) y “Mit Gas”(2004). En un show en Londres, Mike Patton salió con un pene de plástico tirando un líquido extraño (?) a la sección de los periodistas.


4.
LOVAGE

Cuenta la leyenda que alguna vez Patton fue de DJ en un crucero donde ponía funky y discos setenteros, ya que es un fanático del trip hop y de la música disco. Cuando se aburría de cabecear y mover las mechas,le da por componer música cachonda, funk soul. Imagínenselo con una peluca "afro" y vistiendo a lo Baretta...“Lovage: Songs to make love to your old lady” es el resultado de su sociedad con Dan The Automator (productor de hip hop conceptual y bizarro,quien con Damon Albarn,están detrás de Gorillaz). Patton lo ha descrito como “el disco perfecto para seducir a una mujer”. Susurros y duetos de voces femeninas y masculinas. Trip-hop caliente.


5. PEEPING TOM :

Una hermosa carátula.
Un disco imperdible.



" It's in your face but you can't grab it
It's alive, afraid, a lie, a sin
It's magic, it's tragic, it's a loss, it's a win
It's dark, it's moist, it's a bitter pain
It's sad it happened and it's a shame
You want it all but you can't have it
It's in your face but you can't grab it
What is it?
It's it
What is it?..."

( "Epic", Mike Patton, FAITH NO MORE)

Y ahora, qué les parece si vamos a ver esta reliquia..?:
( no sean tímidos...¡ comenten algo por la cresta!)

" Epic"
FAITH NO MORE
Quinta Vergara
Festival De Viña Del Mar
5 de febrero de 1991
Chile

miércoles, 2 de agosto de 2006

El (OH!)igginiano

La Batalla De Talca
( pueden bajar este poster haciendo click sobre la imagen!)
¡ EL HUMOR ES MÁS FUERTE! (Guillo, dibujante chileno)

Hola amigos

veo que han decidido visitarme...Por favor, pasen, pasen...no pongan esa cara, nada es tan grave... tomen el mate que está sobre la mesa y lean:

3 de octubre, el e-mail
Así se llamó el mail que envié por rebote a la mayoría de los contactos que tengo en mi correo. No manejo demasiada correspondencia electrónica, por lo que es normal para mi recibir constantes datos de páginas webs pornográficas, invitaciones a chatear con ardientes mujeres europeas, cadenas de amor de la Magna Virgen del Cerro y otras tantas noticias e invitaciones a eventos del mundo de la "Cool-tura"; pero tampoco soy asiduo a los petí-buchés ni a los cotelés.
No sabiendo qué hacer con tantas direcciones a mi disposición, me tomé la libertad de enviarles un texto que consideré oportuno, pero en el que no quiero detenerme a detallar, tomando en cuenta que mientras Ud. lee, la impaciencia se empieza a apoderar de su persona.
En resumen, era una serie de preguntas del tipo " Sabía Ud. Que...?" donde se invitaba a recordar la figura de Pedro Antonio González ( en 2 meses se conmemoran 103 años desde su muerte) ; el olvido de la poesía ( Neruda mediante) y f
inalmente incluí un poema pacifista del capitán Walt Whitman ( a propósito de la masacre en contra de civiles de El Líbano de la guerra de Israel):

" Fuera los temas de la guerra...!
fuera la guerra misma,
Desde aquí veo mi vista que tiembla...
No volvamos más mirar
esos negros cuerpos mutilados.
El infierno y el rey de la sangre,
hecho para tigres sangrientos,
o para lobos de larga lengua,
no está hecho para los hombres razonables"

Walt Whitman (EEUU, 1819-1892)

Hasta ahí todo bien....Nadie era ofendido, a no ser que odiara leer poemas.

Nunca imaginé la pacífica respuesta que obtendría de uno de los destinatarios...

El O´Higginiano
No me había dado cuenta, pero uno de los contactos era Alejandro Morales Yamal, el director del MOBAT, eufemismo moderno para designar al rancio e histórico Museo O´Higginiano y de Bellas Artes de Talca.
Al señor
Alejandro Morales Yamal lo conozco muy poco, y solo hemos tenido un par de conversaciones y alguna correspondencia.
Él amablemente cedió las instalaciones del Museo para la exhibición de avance del corto-documental "El Primer Maldito: tras la huella del
poeta Pedro Antonio González", proyecto donde yo fui el director general. Este trabajo fue financiado por FONDART, Región del Maule, del año 2004.

Por diferentes motivos, esta realización sufrió varios atrasos, como es normal en todo proyecto de tipo audiovisual.
Debido a estos involuntarios atrasos, las autoridades del Consejo, haciendo cumplir el reglamento , me exigieron adelantar una fecha de exhibición para cerrar el proyecto definitivamente, independiente de la fecha que yo había sugerido para exhibir en Curepto, según consta, como actividad FINAL de mi Fondart.

Atendiendo estas razones de fuerza mayor, es como me contactan con el director del Museo O`Higginiano, con quien acordamos una fecha para realizar el evento. Este se llevó a cabo el 13 de enero de 2006, y debo reconocer que todo fue bastante solícito y agradable.
Con el señor Morales Yamal, quedamos de acuerdo en que yo le entregaría una copia, apenas afinara los detalles que me dejaron poco conforme al ver ese primer corte.
También quedó invitado a la exhibición pública en Curepto, apenas confirmara una fecha.

El cortometraje-documental "El Primer Maldito: tras la huella del poeta Pedro Antonio González" fue finalizado y entregado a las autoridades pertinentes, con fecha de febrero de 2006.
Con todo el poco respeto que ahora me merece el Mobat, entiendo que NO es una institución fiscalizadora del Consejo de la Cultura, menos su director, el señor Alejandro Morales Yamal.
Espero que el Consejo pudiera pronunciarse sobre este nuevo rol.
Si fuese así, entonces el Mobat ha hecho mal su pega, porque hay harto paño que cortar.

EN-PLAZA-MIENTO
El Museo O'Higginiano y de Bellas Artes de Talca en su incansable lucha por el rescate del patrimono regional y nacional, me ha emplazado a entregar el material que alguna vez le prometí, y no solo me ha hecho llegar UN "e-mail" o correo electrónico (¡!), sino que también ha sumado a todos sus "contactos" para evidenciar la sucia afrenta cometida y mi falta de compromiso con la institución:

"¿ SABIA UD QUE "FABIO POWER" TODAVIA NO ENTREGA LA "COPIA" DEL DOCUMENTAL "EL PRIMER MALDITO: TRAS LA HUELLA DE PEDRO ANTONIO GONZALEZ" PARA SU MAYOR Y MEJOR DIFUSION A NIVEL LOCAL Y REGIONAL ?

¿ SABIA UD QUE ESTE DOCUMENTAL DEBERÍA ESTAR A DISPOSICION DE TODA LA COMUNIDAD NACIONAL, YA QUE FUE FINANCIADO POR EL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES ?

NOTA: la consecuencia es un valor in-pagable.

ATTE: museo o'higginiano y de bellas artes de talca"

La verdad es que quedé en estado de shock y aún no puedo recuperarme (uf!).
Aún no sé qué tiene que ver ESO, con leer más poesía.
Al señor Alejandro Morales Yamal, director del Museo O´Higginiano y de Bellas Artes de Talca, le consta mi explicación. También le consta el trabajo que he realizado.
También sabe que, si su acalorada sobrereacción se debe a su gracioso interés por la "MAYOR Y MEJOR DIFUSION A NIVEL LOCAL Y REGIONAL" de la Poesía, mi MATERIAL BIBILIOGRÁFICO SIEMPRE estuvo ( y ha estado) a su disposición ( o la del "MOBAT's").
Él sabe que si no había una donación pronta del "Dividí" del documental, podría contar con todo mi archivo de la investigación que he llevado adelante en forma autogestionada desde el año 1998.

Resulta que ahora, así como ya no se escriben cartas dirigidas y personalizadas, se envían emails masivos ofreciendo un punto de vista algo distorsionado y confuso.

Así también, insisto,el repentino y afiebrado interés que nos viene por la poesía no deberia tener como única respuesta solo un año de saltimbanquis, batucadas y tragafuegos, pienso yo. Como tampoco no se puede justificar con la no entrega del "Dividí" de un documental de Pedro Antonio González, la
ausencia de actividades para la figura del poeta, tomando en cuenta que hay harto material de archivo, que he realizado exposiciones con el tema, que he escrito notas a diarios sobre lo mismo, que hay una publicación titulada " A La Sombra de Un Ciprés", una breve antología de poemas y fotografías que han sido rescatados del olvido, en fin, material suficiente como para que el "Mobat's n" o las autoridades pertinentes, hayan podido realizar algo. ¿Tengo que asumir esa responsabilidad también? ¿ Donde está la creatividad, "caballeros"?
No soy poeta, pero me he embarcado en este proyecto para finalmente llegar a entender nuestro frágil memoria, ingratitud, o la redención de las anteriores.
Como dice el señor Alejandro Morales Yamal, director del Museo O´Higginiano y de Bellas Artes de Talca, "la consecuencia es un valor in-pagable"...Y es lo único en que estoy totalmente de acuerdo con él: le invito a sumar su deuda, por que yo , CON ESA CONSECUENCIA, NO ME DESAYUNO, SEÑOR... UN PASO AL LADO...
Afortunadamente, siempre he sido un INconsecuente. Lo asumo. De veras...

Finalmente, don Alejandro, el material se lo haré llegar. Quizás muy tarde ya para Usted o para su mayor distribución popular y masiva, pero bueno, los compromisos son compromisos.
En todo caso, si se puede dar una vuelta por el Consejo de la Cultura, ahí deberían tener una copia del "Dividí" de mi documental, para no perder más tiempo con el anunciado y esperado destape lírico maulino.

Propongo un acto de desagravio público y llenemos la pileta del O'Higginiano de buen pipeño, y todos desnudos, el personal del museo, el director, el público en general, chapotiemos leyendo poesía. De paso podríamos quemar una gigantografía del Acta de la Independencia montada sobre cartón piedra y pintar en una de las paredes de la vieja casona un mural de Carmen Arriagada y María Graham besándose desnudas con Gabriela Mistral. Bella ocasión para exhibir el documental y para revitalizar las "performances artísticas" a las que nos tiene acostumbrado el vanguardismo talquino. Hilarantes de alcohol, tomamos una matadero estadio rentada que nos guíe directo al paraíso terrenal: la playa de La Trinchera. Allá entre todos nos devoramos una vaca sagrada, cruda y ofrecemos un chivo expiatorio en holocausto. Y cada cual toma un punto de La Ruta De O'Higgins para iniciar el camino del descubrimiento interior. Soberbio.

Sinceramente arrepentido de mi falta, me gustaría devolver a la comunidad MAULINA, todo el dinero que financió mi proyecto, pero ya me lo he gastado TODO en mujeres, trago, drogas y rocanrol.

Y la verdad, ahora me interesa un rabanito alguna actividad con
el Museo O´Higginiano y de Bellas Artes de Talca.

Gracias

Ahí está el tema en la mesa.....Y QUE PIENSA USTED...?

pos-data:
Ha llegado carta!!:
de quién?
del señor Domingo Baudrand, de Calgary, Canadá
y qué dice?:
por extensión, cito un pasaje importante:

"...Sobre el alcance que haces al exceso de circo con que se celebraron los 100 años del nacimiento de nuestro premio Nobel Pablo Neruda, desgraciadamente tienes razon. Lo que me quedo en la memoria fue que ese mismo año su casa se demolio, ( y tras la paletada nadie dijo nada, ) y que las parras metalicas en su honor a la entrada de Parral se estan enmoheciendo sin haber sido inauguradas.
Algunos personajillos locales estan dirigiendo sus dardos en tu contra de manera muy poco viril, como acostumbran, "denunciandote" por no haber mostrado la pelicula todavia en Talca. Por favor, cuando les respondas , no olvides considerarme..."

- Gracias, Domingo (F.P.)

La noche del viernes estaré en Tuareg de Talca, tomándome algo para la sed.
Soy dibujante, y espero les haya gustado el dibujito.
Sé que hay imperdonables errores de color, y tampoco recuerdo si el director del Mobat's tenía alopecia o no...
Eso, y con esto cierro el tema ( for ever and ever...)


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